25年前，杨惠姗和张毅第一次迈入清华大学美术学院，在粗陋的老校区亲身授课教育琉璃艺术，而且提问：“咱们想一想，你们会走多远？”没有人能想到，现在的我国当代玻璃艺术已是一支强大的部队，渐渐的变多的年轻人自始自终地投入对玻璃的酷爱。日前，“璃光共曜廿五载——现代玻璃艺术联展”露脸上海琉璃艺术博物馆，展出由清华大学美术学院关东海教授带领8位系出或任教于清华美院玻璃艺术专业的艺术家创造的33件著作。

  1987年，杨惠姗和张毅，一位是金马奖、亚太影展最佳女主角，一位是最佳导演，他们从电影工作的巅峰富丽回身，投入其时对华人社会还适当生疏的现代琉璃艺术，创立我国第一个琉璃艺术工作室——琉璃工房。

  “脱蜡铸造法是咱们创造著作的核心技术，其时亚洲还没有人测验这样的方式。咱们从零开始一点一滴地研制，希望琉璃艺术创造能出现民族风格，是一条文明觉悟之路。”杨惠姗说道。

  2000年，清华大学美术学院创立玻璃艺术专业，拉动了我国现代玻璃艺术运动的大幕。随后，清华大学美术学院工艺美术系琉璃艺术研究室揭牌，杨惠姗、张毅被颁发琉璃艺术专业参谋教授头衔。“咱们供给了一切的窑炉设备、琉璃制造质料，带着理念和主意兴冲冲地去了清华大学，由于咱们深知探究启蒙之路的辛苦。”

  回忆起我国玻璃艺术的开展之路，杨惠姗坦言，“张毅曾经就常说，‘艺术家不是孤岛。’艺术的立异需求土壤的滋补和培养。在关东海教授的掌管和推进下，清华大学成为膏壤，培养了一代又一代艺术家。我能够很骄傲地说，今日展出的著作，代表着我国当代琉璃艺术的开展史。”

  马小生的著作《广场舞——青衣》使用玻璃铸造工艺特色并结合《山海经》异兽来诠释事物的替换变迁，让人们对天然发生更多考虑。王韵骁的著作《山的叙事》老到玻璃工艺去探究共同的绘画质感，以作者栖居之地的群山作为意向，经过颜色层次的改换捕捉时刻的推移与连接。玻璃的模糊质地体现出天然的虚幻，一起也表达了一种安静与力气的生命景象。

  作为此次展览的策展人，杨惠姗表明，展览不只展示了技艺的传承，更展示了年轻一代立异的生机。“咱们一直信任，琉璃是有生命的，它需求一代代人的传承、看护、立异。希望在琉璃艺术的国际中，永续书写我国琉璃愈加绚烂的精神焕发。”